Statement/
Las artes sonoras se producen desde materiales, fenómenos y discursos.
Las artes sonoras, a su vez, crean materiales, fenómenos y discursos.
Lo sonoro tiene que ver con estos tres elementos articulados en la escucha.
Las articulaciones producen el espacio-tiempo.
Naturaleza, cultura y materia están co-implicados y no pueden entenderse de otra manera que
desde su enredamiento1.
Así, vamos encontrando co-implicaciones, ocasiones actuales2: equilibrios precarios,
fenómenos de la atmósfera, manifestaciones de
gargantas humanas, campos electromagnéticos generados por chips de silicio.
Estos y otros flujos intensivos3 de la naturaleza emergen catastrófica y
creativamente desde un fondo energético
ruidoso, los cuales —ocasionalmente— conforman lo sonoro.
1 Karen Barad
2 Alfred North Whitehead
3 Gilles Deleuze
"Estamos inmersos en [el ruido] hasta el cuello, hasta los ojos y hasta la coronilla, en un océano furioso, iracundo; mejor aún, somos de parte a parte la voz de este huracán, ese bramido térmico, y no sabemos nada de ello."
Michel Serres
Biografía/
Matías Serrano Acevedo (Santiago, 1993) es artista sonoro y medial. Magíster en Artes Mediales (2024) y Licenciado en Artes mención Sonido (2017), ambos de la Universidad de Chile. Becario desde 2026 del Doctorado en Artes y Humanidades de la Universidad de Santiago de Chile. Actualmente se desempeña como académico adjunto del Departamento de Artes Visuales de la U. de Chile, donde co-fundó el Núcleo de Artes Sonoras (2023). Desde 2022 es docente de arte, electrónica y medios en carreras de artes visuales y diseño en UNIACC, UDP y U. de Chile.
Su trabajo ha circulado en formato de instalación, intervenciones y performances, composiciones sonoras, diseño electrónico, etc. Dentro de su participación en proyectos exhibitivos destacan “Llluvia Metropolitana” junto a Rainer Krause (Galería Metropolitana, 2026), su participación con dos obras en la exposición “Tiempo de decaimiento tardío” del Núcleo de Artes Sonoras (MAC, 2025), el proyecto “Museo en estéreo” junto a María Ignacia Valdebenito y la unidad de educación de MAC (2024), el proyecto “Amplificar la duda” (2024) con itinerancia en MIM, Galería Micromedios y Sala Juan Egenau, y con participación en exposiciones colectivas como “Cuando todas las palabras sean borradas” (Galería de Artes Visuales UNIACC, 2025), “Islas de luz flotan sobre el pasto” (Galería Cripta, 2025), “Balmaceda Visual: Bordes Fluidos” (2024), y “XVI Premio MAVI-UC” (2023), donde obtuvo el premio del público con la instalación “La memoria contándole a la luz el sonido de la lluvia”.
Ha realizado residencias artísticas en diversas ciudades, como Valparaíso (Festival Tsonami, 2017–2019), Medellín (Platohedro, 2019), Isla Rey Jorge en la Antártida bajo el proyecto Utopías y Distopías de la Modernidad de Ingrid Wildi Merino (2022), Brasil en el encuentro Soma RUMOR (2021), Ciudad de México (Proyecto Error, 2024), Magallanes (Radicante, Liquen LAB, 2025), Basel (DOCK Kunstraum, Archive, Ausleihe, 2026).
Entre 2015 y 2021 desarrolló trabajo conjunto con la artista y diseñadora Bárbara Molina en la Colectiva 22bits, dedicadas a la exploración del cruce entre disciplinas artísticas, tecnología y cuestiones de género. Juntas desarrollaron aparatos para la experimentación sonora y educación, además de crear obras que circularon en diversos encuentros, curatorías y festivales de arte sonoro y tecnología. Su trabajo con 22bits incluyó participaciones en el Festival de Arte Sonoro Tsonami en Valparaíso (2018, 2019), el encuentro Toda la Teoría del Universo en Concepción (2018), la convocatoria Sonido Específico en MAC (2017), el Concurso Matilde Pérez (2016), y la realización del proyecto Fondart Espectral: Escucha de un paisaje intervenido (2018). Colaboraron con AOIR Laboratorio Sonoro, la artista Constanza Alarcón-Tennen, el escultor Hugo Leonello y el Colectivo Sonido Cínico (ARG), además de impartir talleres en diversos espacios culturales, incluidos su propio espacio Casa Oram, ubicado en barrio Matta Sur (2018-2020).
Bajo el pseudónimo misaa, ha publicado tres álbumes: minor planets (2019), minoritario (Pueblo Nuevo Netlabel, 2020) y tres reconstituciones y un documental sonoro (Sello Medio Oriente, 2021). En 2019, simultaneamente al lanzamiento de su primer álbum, co-fundó y co-gestionó el sello fonográfico Archivo Veintidós junto a Bárbara Molina, donde colaboró hasta 2024. Su obra ha sido incluida en compilados y festivales como The Sound of Anthropocene (2024), Sumami (2019), Asimtria 15 - Pumpumyachkan en Ayacucho, Perú, y Porno Espectral III (2020), ademas de diversas publicaciones en el sello del Núcleo de Artes Sonoras.
